讲观众喜欢的故事是好电影的共性

　　 《给阿嬷的情书》这部电影的爆火，成为了中国电影史上的一次“意外”。

　　从导演到编剧到演员，都不算是专业人士，很多人甚至没有影视工作经验，投资成本也不过一千万，一部“群众演给群众看”的电影却意外获得了全网好评。这部电影成功的关键正在于“不专业”，在于朴素和真诚，在于尊重观众，把观众当人。 

　　电影有着中式美学特有的克制，没有画蛇添足的故事，没有炫技浮夸的运镜，没有男女对立，没有过度发挥的演技，没有过多的角色特写强调情绪。它就这么静静地述说一封封侨批牵连着男主与两位女主角一生的故事，很多的镜头也是静静地在旁边看着这一切的发生，留了很多空间给观众去感受。传统的文艺电影，往往展示的是一种“逃离”，高高在上，孤芳自赏，脱离群众，而这部电影，讲的反而是和每个人和家国之间血脉相连、千秋不绝的“根”。 

　　从《南京照相馆》到《给阿嬷的情书》，近年来所有的优秀电影，都有一个共性，那就是讲观众喜欢的故事，抒发人民群众可以共情的情绪，讲述人民群众可以理解的道理——想做群众的教员，先要做群众的学生。 

　　以《南京照相馆》为例，即便是抗战和民族伤痛这样的宏大命题，电影只是选择了南京城中几个普通小人物的视角，来看这一场全民族的灾难，电影同样没有炫技，没有画蛇添足的冲突和反转，反而是冷静地叙述，告诉你“侵略者就是凶残的、没有人性、贪得无厌、背信弃义的”。 

　　《南京照相馆》中的几个普通人，有邮局职员，有照相馆老板，有不入流的小明星，有受伤的溃兵战士，这些人都是有血有肉的平凡人，他们也趋利避害，他们也怕死，但他们身上依然充满了人性的闪光点，他们会为了身边的人拼尽一切和日军周旋，他们会为了女人和孩子牺牲自己活命的机会，他们会为了保存日军暴行的证据而一个个前赴后继，这是电影该讲给群众听的故事。 

　　电影中，伊藤这个人物设计得极好，展现出了侵略战争中一个“精英”侵略者的真实面目。这种人物，其实日本小说、电影中自己就描述过，他们不是善良，他们只是怂，一旦他们沾过血，就会表现得比那些老鬼子还疯狂。温和懦弱，是他的表象；残忍，是他的兜裆布。实际上，他比那些到处施暴、发泄兽欲、疯狂屠杀的普通日本士兵还要邪恶，他需要“仪式感”。他从来都不反感杀人，也不反感日本士兵虐杀平民。他不动手，不是因为他仁慈，而是因为他自诩出身高贵。 

　　相比之下，以往的抗战片，总是试图追随西方反战片的脚步，大讲特讲“战争中的人性”，甚至试图塑造几个良心未泯的侵略者形象，宣传所谓的“反战”思想……这对受害者来说，毫无正义可言，艺术手法也算不上先进和高级，反而令观众厌恶。 

　　我们以前看的很多所谓的“东方电影”，其实内核都不是东方的……而是西方人想象中的“东方”，是白人式的“东方主义”。因为它们所展现的是压抑、对抗、疯癫、激烈、歇斯底里的，说难听点，那些东西是为了迎合殖民者的猎奇审美。但真正的中国文化不是这样的，我们温和，克制，平和从容。 

　　所谓“正能量”和“宏大叙事”，并不是指空洞地说教，而是要讲好故事，描绘出有血有肉的角色，群众自然能够从故事和角色中得到“真理”。 

　　我们的文化自信，也应该从艺术理论的殿堂上走下来，走到群众中，走入实践中。 

　　作者：申鹏（自媒体人“平原公子”） 

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